Mercredi 15 janvier 2025. Le comité de coordination de Pluriel annonce la tenue de son cinquième congrès international à Cordoue en Espagne sur le thème «Éthique et esthétique dans le patrimoine islamique» du 10 au 14 février 2026. Un appel à communication est ouvert jusqu’au 15 avril 2025 (voir les modalités de soumission).

Argument

L’éthique (aḫlaq) et l’esthétique (ǧamāliyya) occupent une place centrale dans la pensée et le patrimoine islamique. L’éthique, dans la tradition islamique, s’inscrit dans une recherche de la vertu et de l’harmonie avec les principes divins. Les œuvres d’al-Ġazālī  constituent un référentiel très souvent travaillé à partir de la synthèse des vertus morales et spirituelles qui s’y déploient dans ses ouvrages (Moosa). De même, l’éthique d’Ibn Miskawayh, notamment autour de son Tahḏīb al-aḫlāq, influencé par la philosophie gréco-arabe, a fait l’objet de nombreuses études et commentaires (Arkoun). Dans cette lignée, la Risālat al-tawḥīd de Muḥammad ʿAbduh met en avant une réflexion novatrice sur l’éthique en liant les principes rationnels et spirituels du monothéisme islamique à la quête d’une société harmonieuse fondée sur la justice et la liberté individuelle. De son côté, l’esthétique islamique explore les manifestations de la beauté dans l’art, l’architecture et la poésie, et elle est souvent liée à une quête spirituelle et symbolique. Des travaux comme ceux d’Oleg Grabar sur l’art islamique, de Navid Kermani sur l’expérience esthétique du Coran ou de Christiane Grubber sur la rhétorique de l’image en islam montrent la richesse de ce domaine. 

Si elles sont importantes en islam, ces deux notions sont généralement étudiées de manière séparée. Par exemple, l’éthique a été analysée sous l’angle de la philosophie morale ou de la mystique, tandis que l’esthétique a fait l’objet de recherches sur l’art ou les pratiques artistiques. Très peu de travaux ont cherché à comprendre leur articulation, leur enchevêtrement, leurs tensions aussi, et les implications de cette relation pour le patrimoine islamique. C’est cette lacune que ce Congrès entend combler. Par son ambition d’interroger les liens profonds et parfois ambivalents entre l’éthique et l’esthétique dans les contexte islamiques (arabe, persan, turc, chinois…), il adoptera une approche interdisciplinaire, comparative et dialogale englobant des perspectives intra-islamiques et interreligieuses. Il s’agira également de réfléchir à la manière dont ces relations éclairent les enjeux contemporains liés à l’identité, aux représentations et au dialogue des cultures.

L’originalité de ce Congrès réside donc dans son ambition d’explorer les liens entre éthique et esthétique en islam : comment ces deux dimensions s’entrelacent-elles dans les pratiques, les représentations et les discours ? Comment sont-elles en tension ? Quels sont les défis conceptuels et méthodologiques auxquels sont confrontés les chercheurs pour penser leur articulation ?

En s’appuyant sur des exemples historiques, culturels et artistiques, ce Congrès vise à explorer des questions telles que l’enchevêtrement entre éthique et esthétique dans le patrimoine islamique, la mise en pratique de valeurs esthétiques dans la vie quotidienne, l’instrumentalisation de l’art à des fins de pouvoir ou d’exclusivisme religieux, l’intégration de l’art comme espace de rencontre avec l’autre, la réflexion théologique pour une éthique soucieuse d’un patrimoine hospitalier à l’altérité, la conciliation de la liberté de la geste créative avec une responsabilité éthique. 

Axes de recherche

Axe 1 : Éthique et esthétique dans le patrimoine islamique : histoire, langage et philosophie 

Cet axe vise à explorer les dimensions historiques des relations entre éthique et esthétique dans le patrimoine islamique, le rapport à la parole et à sa vérité, la place de leur articulation au sein de la philosophie et du soufisme. 

• Études historiques sur l’art islamique et les concepts éthiques associés : Quels liens peut-on établir entre l’éthique de la création artistique et les normes esthétiques développées dans le cadre de la civilisation islamique ? Par exemple, comment les décorations géométriques, la calligraphie et l’architecture médiévale traduisent-elles des valeurs morales et spirituelles ? En quoi répondent-elles à un impératif moral ? 
• Langage, esthétique et vérité : Comment le texte coranique articule-t-il esthétique, éthique et quête de vérité ? En quoi la rhétorique coranique, à travers la notion d’iʿjāz (inimitabilité), mobilise-t-elle la perfection stylistique comme vecteur d’autorité doctrinale et éthique ? Quels débats théologiques ou philosophiques ces notions suscitent-elles ?
• Analyse des textes classiques et contemporains : Les œuvres de penseurs tels qu’al-Fārābī, al-Ġazālī, et Ibn ʿArabī offrent des perspectives riches sur l’articulation entre beauté, éthique et spiritualité. Par exemple, al-Ġazālī explore comment la beauté sensorielle peut être une voie vers la compréhension de la beauté divine, tandis qu’Ibn ʿArabī met en avant une esthétique mystique liée à la contemplation de l’Unicité divine. Aujourd’hui, les réflexions de Seyyed Hossein Nasr s’inscrivent dans une pensée qui articule beauté et spiritualité. 

Axe 2 : Esthétique, éthique et vie quotidienne : interdits, représentations et pratiques

Ce second axe se concentre sur les expressions concrètes de l’articulation entre éthique et esthétique dans la vie quotidienne, en examinant les pratiques, les représentations et les limites imposées par les normes religieuses et culturelles :

• Impact des interdits religieux sur les formes d’expression esthétiques : une réflexion sur les justifications éthiques des interdits touchant l’iconographie, l’architecture, la musique ou d’autres arts, en lien avec les débats théologiques et juridiques actuels.
• Beauté et pratiques quotidiennes : qu’il s’agisse de l’habitat, des textiles, de l’artisanat ou encore des vêtements, comment les choix esthétiques reflètent-ils des valeurs éthiques ? On pourra traiter par exemple de la “Modest fashion”, comme illustration contemporaine de cette articulation entre esthétique et éthique où les vêtements allient respect des principes religieux et aspirations à l’expression d’une identité islamique moderne.
• Frontières entre art religieux et art profane : on pourra par exemple partir de la danse ou du théâtre qui, bien que parfois perçus comme des formes d’expression profanes, constituent des espaces esthétiques où s’articulent les valeurs éthiques de l’islam. Par exemple, certaines danses soufies, telles que le samāʿ ou la danse des derviches tourneurs sont des manifestations de dévotions spirituelles qui font l’objet d’une relcteure voire d’une forme de récupération adaptée à l’époque contemporaine. De même, des traditions théâtrales comme les récits passionnels du taʿziya en Iran ou certaines pièces contemporaines, partent de thématiques religieuses et font du théâtre le véhicule d’une réflexion éthique et spirituelle. 

Axe 3 : Héritages esthétiques et éthiques : tensions, dialogues et hospitalité

Ce troisième explore la manière dont l’esthétique peut être une source d’hospitalité de l’autre ou l’expression de son rejet, un espace de rencontres constructives ou de domination. 

• Les relations entre esthétique et pouvoir : comment l’art peut-il devenir un outil au service d’un projet éthique ou, au contraire, être perçu comme un espace de transgression ? Il s’agira de voir comment l’art peut être utilisé pour soutenir des projets éthiques et sociaux, tout en questionnant son rôle potentiel de contestation, notamment dans le Street art. Sur le lien entre art et pouvoir, on pourra rendre compte des approches d’auteurs récents tels que Mohamed Iqbal ou Sayyid Quṭb. 
• Patrimoine et hospitalité de l’altérité : comment les héritages esthétiques islamiques peuvent-ils contribuer à une éthique plus ouverte et inclusive, dans un contexte de diversité culturelle et religieuse ? L’héritage esthétique islamique, particulièrement à travers son architecture, sa calligraphie et ses arts visuels, est un terrain d’hospitalité et de rencontre avec l’autre. Par exemple, la tradition de l’accueil dans l’architecture des mosquées, des caravansérails ou des écoles coraniques invite à la rencontre de l’autre, qu’il soit croyant ou non. On pourra aussi rendre compte du patrimoine islamique et de ses interactions avec d’autres cultures et religions, comme par exemple en Andalousie, où des éléments architecturaux chrétiens et juifs se sont intégrés dans les structures musulmanes. Par ailleurs, dans des contextes contemporains où l’architecture musulmane coexiste avec des espaces publics de culture non islamique, se pose la question de comment concevoir des bâtiments qui dialoguent avec leur environnement culturel, à l’instar des projets architecturaux comme la Grande Mosquée de Paris ou le Centre islamique de Manhattan. 
• Dialogue interreligieux et interculturel : comment l’art islamique est-il un espace de rencontre avec l’autre, mais aussi un moyen d’explorer les tensions identitaires et les passerelles possibles entre différentes traditions ? Dans l’islam, la question de la représentation de l’autre, en particulier des figures chrétiennes ou juives, a donné lieu à une réflexion complexe sur les frontières de la représentation. Ce dialogue peut être également observé dans l’art contemporain, où des artistes musulmans utilisent des symboles religieux ou historiques de manière intertextuelle pour favoriser une rencontre entre ces différentes traditions. On pourra étudier l’influence des traditions esthétiques pré-islamiques (perse, hellénistique, byzantine et syriaque) sur l’émergence d’une esthétique proprement islamique et ses résonances éthiques.  On pourra étudier les échanges artistiques entre le monde musulman et chrétien, notamment dans l’architecture et les arts décoratifs des périodes médiévales et modernes. On pourra aussi analyser l’impact de l’art contemporain dans les sociétés musulmanes, où les artistes utilisent des symboles traditionnels pour réfléchir aux tensions identitaires dans un monde globalisé. 

Modalités de soumission des propositions de communication

Soumission des propositions de communication

• Langue de la communication : anglais, arabe, espagnol ou français.
• Durée de l’intervention : les communications seront de 20 minutes, suivies de questions.
• Calendrier :
  • 15 avril 2025 : date limite de réception des propositions de communication.
  • 30 mai 2025 : notification d’acceptation des propositions après examen en double aveugle par le comité scientifique.
  • 12 janvier 2026 : date limite de la soumission de la version anglaise de la communication en vue de sa traduction le jour de l’intervention.
• Format des propositions :
  • Les propositions de communication ne doivent pas excéder 350 mots et doivent être accompagnées d’une courte biographie précisant le rattachement institutionnel des participant.e.s. 
  • Merci de préciser à quel(s) axes(s) de l’appel votre proposition s’intègre.
• Envoi des propositions :
  • Les propositions de communication seront adressées à : pluriel@univ-catholyon.fr avec pour objet : Réponse à l’appel à communication – Congrès Cordoue.
• Prise en charge pour les intervenants :
  • Les frais d’inscription au congrès sont requis. Les modalités de prise en charge pourraient être étudiées au cas par cas par le comité d’organisation.

Publication des actes

• Calendrier :
  • 15 mai 2026 : date limite de réception des articles pour publication (dans une des langues du congrès)
  • 1er septembre 2026 : notification d’acceptation des articles après expertise en double aveugle.
• Processus de publication :
  • Les manuscrits seront publiés après double expertise en aveugle. Les consignes éditoriales devront être strictement respectées et feront partie de l’évaluation.

Comité scientifique

Bibliographie sélective

al-Maʿzūz, M., ʿIlm al-ǧamāl fī al-fikr al-ʿarabī al-qadīm, Rabat : Manšūrāt Ittiḥād Kuttāb al-Maġrib, 2003, p. 237.
Abdallah, M., «De quelques significations et conséquences possibles de la mise en exposition d’un ‘art contemporain islamique’», Marges, 05, 2007, p. 87-98. 
Burckhardt, T., L’art de l’Islam. Langage et signification, Paris, Sindbad, 1985. 
Dottori, R., L’art et le jeu de l’existence, trad. français par W. Salman, Paris, Hermann, 2018.  
Fadel, M., The True, the Good and the Reasonable: The Theological and Ethical Roots of Public Reason in Islamic Law, Cambridge, Cambridge University Press, 2019.
Giampà, F.L., «L’arte come forma pura. Da Platone alla geometria sacra dell’Islam», Occhialì 6, 2020, p. 27-43. 
Göle, N., Lintz Y., «L’islam dans sa dimension culturelle et artistique : un enjeu politique à saisir», Socio [En ligne], 11, 2018, mis en ligne le 09 octobre 2018. 
Gonzalez, V., Beauty and Islam. Aesthetics in islamic art and achitecture, London, I.B.Tauris, 2001. 
Grabar, O., The Formation of Islamic Art, New Haven, Yale University Press, 1987.
Gruber C., Haugbolle S., Visual Culture in the Modern Middle East. Rhetoric of the Image, Bloomington, Indiana University Press, 2013.
Kermani N., God Is Beautiful: The Aesthetic Experience of the Quran, Polity Press, 2014. 
Maṭar, Amīra Ḥilmī. Falsafat al-Ǧamāl: aʿlāmuhā wa-maḏāhibuhā, Maktabat al-Usra, al-Aʿmāl al-Fikriyya, al-Ṭabʿa al-Ūlā, 2003.
Moosa E., Ghazali and the Poetics of Imagination, Chapel Hill/London, The University of North Carolina Press, 2005.
Naef, S., Y a-t-il une « question de l’image » en Islam ? Paris, Téraèdre, 2004. 
Nasr S.-H., Islamic Art and Spirituality, New York, University of New York Press, 1987
Qabbānī, Wisām, Falsafat al-Ǧamāl bayna Taʾrīḫ al-Wāqiʿ wa-Taʾwīl al-Ḫayāl, Dimashq, Tammūz li-l-Ṭibāʿa wa-l-Nashr wa-l-Tawzīʿ, 2015.
Shiloah, A., La musique dans le monde de l’islam, Paris, Fayard, 2002. 
Siddiqui, M., The Good Muslim: Reflections on Classical Islamic Ethics, Cambridge,
Cambridge University Press, 2012. 
Wijdan, A., The Arab Contribution to Islamic Art. From the Seventh to the Fifteenth Centuries, Cairo, The American University in Cairo Press, 1999.
Zine, M.C., «Herméneutique et symbolique : le ta’wīl chez Ibn ‘Arabī et quelques auteurs antérieurs», Bulletin d’études orientales 43, 2009, p. 351-384. 

Wednesday, January 15, 2025. The coordination committee of Pluriel announces the holding of its fifth international congress in Córdoba, Spain, on the theme «Ethics and Aesthetics in Islamic Heritage» from February 10 to 14, 2026. A call for papers is open until April 15, 2025 (see the submission modalities).

Argument

Ethics (aḫlaq) and aesthetics (ǧamāliyya) play a central role in Islamic thought and heritage. On the one hand, in the Islamic tradition, ethics is engaged in the pursuit of virtue and harmony with divine principles. On the other hand, Islamic aesthetics explores expressions of beauty in art, architecture, and poetry, often connected to a spiritual and symbolic quest. The works of al-Ġazālī often serve as a reference point, frequently examined through the synthesis of moral and spiritual virtues deployed in his writings (Moosa). Similarly, the ethics of Ibn Miskawayh, particularly in his Tahḏīb al-aḫlāq, influenced by Greco-Arabic philosophy, has been the subject of numerous studies and commentaries (Arkoun). In this vein, Muḥammad ʿAbduh’s Risālat al-tawḥīd presents an innovative reflection on ethics by linking the rational and spiritual principles of Islamic monotheism to the quest for a harmonious society founded on justice and individual freedom. Works such as Oleg Grabar’s studies on Islamic art, Navid Kermani’s exploration of the aesthetic experience of the Quran, and Christiane Grubber’s analysis of the rhetoric of images in Islam demonstrate the richness of this field.

While both concepts are significant in Islam, they are generally studied separately. For instance, ethics has been analyzed from the perspective of moral philosophy or mysticism, while aesthetics has been the focus of research on art or artistic practices. Very few studies have sought to understand their articulation, their interweaving, their tensions, and the implications of this relationship for Islamic heritage. This lacuna is what this Congress intends to fill. By seeking to investigate the deep and sometimes ambivalent links between ethics and aesthetics in Islamic contexts (Arab, Persian, Turkish, Chinese, etc.), the Congress will adopt an interdisciplinary, comparative, and dialogical approach encompassing both intra-Islamic and interreligious perspectives. It will also consider how these relationships illuminate contemporary issues related to identity, representations, and cultural dialogue.

The originality of this Congress lies in its ambition to explore the connections between ethics and aesthetics in Islam: how do these two dimensions intertwine in practices, representations, and discourses? How are they in tension? What are the conceptual and methodological challenges researchers face in contemplating their articulation?

Drawing on historical, cultural, and artistic examples, this Congress aims to explore questions such as the interconnection between ethics and aesthetics in Islamic heritage, the application of aesthetic values in daily life, the instrumentalization of art for purposes of power or religious exclusivism, the integration of art as a space for encountering the Other, theological reflections for an ethics concerned with a heritage hospitable to alterity, and the reconciliation of creative freedom with ethical responsibility.

Research Themes

Theme 1: Ethics and Aesthetics in Islamic Heritage: History, Language, and Philosophy

This theme aims to explore the historical dimensions of the relationships between ethics and aesthetics in Islamic heritage, the relationship to speech and its virtuosity, and the place of their articulation within philosophy and Sufism.

• Historical Studies on Islamic Art and Associated Ethical Concepts: What links can be established between the ethics of artistic creation and the aesthetic norms developed within Islamic civilization? For example, how do geometric decorations, calligraphy, and medieval architecture reflect moral and spiritual values? To what extent do they respond to a moral imperative?
• Language, Aesthetics, and Truth: How does the Quranic text articulate aesthetics, ethics, and the quest for truth? In what way does Quranic rhetoric, through the notion of iʿjāz (inimitability), mobilize stylistic perfection as a vector of doctrinal and ethical authority? What theological or philosophical debates do these notions provoke?
• Analysis of Classical and Contemporary Texts: The works of thinkers such as al-Fārābī, al-Ġazālī, and Ibn ʿArabī offer rich perspectives on the articulation between beauty, ethics, and spirituality. For instance, al-Ġazālī explores how sensory beauty can be a pathway to understanding divine beauty, while Ibn ʿArabī emphasizes a mystical aesthetics linked to the contemplation of divine Unity. Today, the reflections of Seyyed Hossein Nasr fit within a thought that articulates beauty and spirituality.

Theme 2: Aesthetics, Ethics, and Daily Life: Prohibitions, Representations, and Practices

This second theme focuses on the concrete expressions of the articulation between ethics and aesthetics in daily life, examining practices, representations, and limits imposed by religious and cultural norms:

• Impact of Religious Prohibitions on Forms of Aesthetic Expression: A reflection on the ethical justifications of prohibitions affecting iconography, architecture, music, or other arts, in connection with current theological and legal debates.
• Beauty and Daily Practices: Whether in housing, textiles, craftsmanship, or clothing, how do aesthetic choices reflect ethical values? For example, «Modest fashion» can be treated as a contemporary illustration of this articulation between aesthetics and ethics, where clothing combines respect for religious principles with aspirations for the expression of a modern Islamic identity.
• Boundaries Between Religious and Secular Art: For example, one might start with dance or theater, which, although sometimes perceived as secular forms of expression, constitute aesthetic spaces where Islamic ethical values are articulated. For instance, certain Sufi dances, such as samāʿ or the whirling dervishes’ dance, are manifestations of spiritual devotion that undergo reflection or adaptation in contemporary times. Similarly, theatrical traditions like the passionate taʿziya in Iran or certain contemporary plays derive from religious themes and use theater as a vehicle for ethical and spiritual reflection.

Theme 3: Aesthetic and Ethical Legacies: Tensions, Dialogues, and Hospitality

This third theme explores how aesthetics can be a source of hospitality towards the Other or an expression of its rejection, a space for constructive encounters or domination.

• Relationships Between Aesthetics and Power: How can art become a tool in service of an ethical project or, conversely, be perceived as a space for transgression? This involves examining how art can be used to support ethical and social projects while questioning its potential role in contestation, particularly in Street art. On the link between art and power, recent authors such as Mohamed Iqbal or Sayyid Quṭb can be considered.
• Heritage and Hospitality of Alterity: How can Islamic aesthetic legacies contribute to a more open and inclusive ethics in a context of cultural and religious diversity? Islamic aesthetic heritage, particularly through its architecture, calligraphy, and visual arts, is a terrain of hospitality and encounter with the Other, whether believer or non-believer. For example, the tradition of welcoming in the architecture of mosques, caravansaries, or Quranic schools invites encounters with the Other. Additionally, Islamic heritage and its interactions with other cultures and religions, such as in Andalusia where Christian and Jewish architectural elements were integrated into Muslim structures, can be examined. Furthermore, in contemporary contexts where Muslim architecture coexists with non-Islamic cultural spaces, the question arises of how to design buildings that dialogue with their cultural environment, akin to architectural projects like the Grand Mosque of Paris or the Islamic Center of Manhattan.
• Interreligious and Intercultural Dialogue: How is Islamic art a space for encountering the Other, as well as a means to explore identity tensions and possible bridges between different traditions? In Islam, the representation of the Other, particularly Christian or Jewish figures, has given rise to a complex reflection on the boundaries of representation. This dialogue can also be observed in contemporary art, where Muslim artists use religious or historical symbols intertextually to foster encounters between different traditions. The influence of pre-Islamic aesthetic traditions (Persian, Hellenistic, Byzantine, and Syriac) on the emergence of a distinctly Islamic aesthetics and its ethical resonances can be studied. Additionally, artistic exchanges between the Muslim and Christian worlds, particularly in architecture and decorative arts during medieval and modern periods, can be explored. The impact of contemporary art in Muslim societies, where artists use traditional symbols to reflect on identity tensions in a globalized world, can also be analyzed.

Submission Guidelines for Proposals

Submission of Communication Proposals

• Language of the presentation: English, Arabic, Spanish, or French.
• Presentation duration: Presentations will last 20 minutes, followed by a Q&A session.
• Timeline:
  • April 15, 2025: Deadline for submitting communication proposals.
  • May 30, 2025: Notification of acceptance after a double-blind review by the scientific committee.
  • January 12, 2026: Deadline for submitting the English version of the communication for translation on the day of the presentation.
• Proposal format:
  • Communication proposals should not exceed 350 words and must include a short biography specifying the institutional affiliation of the participant(s).
  • Please indicate the thematic axis(es) of the call to which your proposal corresponds.
• Submission address:
  • Communication proposals should be sent to: pluriel@univ-catholyon.fr with the subject line: Response to Call for Papers – Cordoba Congress.
• Participant Support
  • Conference registration fees are required. Support arrangements may be considered on a case-by-case basis by the organizing committee.

Publication of Proceedings

• Timeline:
  • May 15, 2026: Deadline for submitting articles for publication (in one of the congress languages).
  • September 1, 2026: Notification of article acceptance after a double-blind review.
• Publication process:
  • Manuscripts will be published following a double-blind review process. Editorial guidelines must be strictly followed and will be part of the evaluation process.

Scientific Committee

Selective bibliography

al-Maʿzūz, M., ʿIlm al-ǧamāl fī al-fikr al-ʿarabī al-qadīm, Rabat : Manšūrāt Ittiḥād Kuttāb al-Maġrib, 2003, p. 237. Abdallah, M., « De quelques significations et conséquences possibles de la mise en exposition d’un ‘art contemporain islamique’ », Marges, 05, 2007, p. 87-98.  Burckhardt, T., L’art de l’Islam. Langage et signification, Paris, Sindbad, 1985.  Dottori, R., L’art et le jeu de l’existence, trad. français par W. Salman, Paris, Hermann, 2018.   Fadel, M., The True, the Good and the Reasonable: The Theological and Ethical Roots of Public Reason in Islamic Law, Cambridge, Cambridge University Press, 2019. Giampà, F.L., « L’arte come forma pura. Da Platone alla geometria sacra dell’Islam», Occhialì 6, 2020, p. 27-43.  Göle, N., Lintz Y., « L’islam dans sa dimension culturelle et artistique : un enjeu politique à saisir », Socio [En ligne], 11, 2018, mis en ligne le 09 octobre 2018.  Gonzalez, V., Beauty and Islam. Aesthetics in islamic art and achitecture, London, I.B.Tauris, 2001.  Grabar, O., The Formation of Islamic Art, New Haven, Yale University Press, 1987. Gruber C., Haugbolle S., Visual Culture in the Modern Middle East. Rhetoric of the Image, Bloomington, Indiana University Press, 2013. Kermani N., God Is Beautiful: The Aesthetic Experience of the Quran, Polity Press, 2014.  Maṭar, Amīra Ḥilmī. Falsafat al-Ǧamāl: aʿlāmuhā wa-maḏāhibuhā, Maktabat al-Usra, al-Aʿmāl al-Fikriyya, al-Ṭabʿa al-Ūlā, 2003. Moosa E., Ghazali and the Poetics of Imagination, Chapel Hill/London, The University of North Carolina Press, 2005. Naef, S., Y a-t-il une « question de l’image » en Islam ?, Paris, Téraèdre, 2004.  Nasr S.-H., Islamic Art and Spirituality, New York, University of New York Press, 1987 Qabbānī, Wisām, Falsafat al-Ǧamāl bayna Taʾrīḫ al-Wāqiʿ wa-Taʾwīl al-Ḫayāl, Dimashq, Tammūz li-l-Ṭibāʿa wa-l-Nashr wa-l-Tawzīʿ, 2015. Shiloah, A., La musique dans le monde de l’islam, Paris, Fayard, 2002.  Siddiqui, M., The Good Muslim: Reflections on Classical Islamic Ethics, Cambridge, Cambridge University Press, 2012.  Wijdan, A., The Arab Contribution to Islamic Art. From the Seventh to the Fifteenth Centuries, Cairo, The American University in Cairo Press, 1999. Zine, M.C., « Herméneutique et symbolique : le ta’wīl chez Ibn ‘Arabī et quelques auteurs antérieurs », Bulletin d’études orientales 43, 2009, p. 351-384. 

تعلن لجنة تنسيق منصة الجامعة للبحث عن الإسلام عن انعقاد مؤتمرها الدولي الخامس في قرطبة بإسبانيا تحت عنوان «الأخلاق والجماليات في التراث الإسلامي» في الفترة من 10 إلى 14 فبراير 2026. باب تقديم البحوث مفتوح حتى 15 أبريل 2025 (انظر شروط التقديم).

الإشكالية

تحتلّ كلٌّ من الأخلاقيّة والجماليّة مكانةً أساسيّة في الفكر والتراث الإسلاميَّين. في التقليد الإسلاميّ، تندرج الأخلاقيّة في إطار البحث عن الفضيلة والتآلف مع المبادئ الإلهيّة. شكّلت مؤلّفاتُ الغزالي مرجعًا يُركَن إليه انطلاقًا من تحليل الفضائل الأخلاقيّة والروحيّة المتجلية فيها (إبراهيم موسى). كذلك، نُشرت دراسات وشروحات كثيرة عن علم القيم الأخلاقيّة في فكر ابن مِسْكَوَيْه، المتأثّر بالفلسفة اليونانيّة-العربيّة، لا سيّما حول كتاب تهذيب الأخلاق (محمّد أركون). وفي السياق نفسه، طرح محمّد عبده في رسالة التوحيد تفكيرًا إبداعيًّا حول الأخلاقيّة عندما ربط المبادئ العقليّة والروحيّة في التوحيد الإسلاميّ بالسعي إلى بناء مجتمعٍ متناسقٍ قائم على العدالة والحريّة الفرديّة. من ناحيتها، تستكشف الجماليّةُ الإسلاميّة رونقَ التجلّيات في الفنّ والعمارة والشعر، متقيّدة، أحيانًا كثيرة، بالبحث الروحيّ والرمزيّ. تُظهر أعمالُ أوليغ غرابار عن الفنّ الإسلاميّ، ونافيد كرماني عن الاختبار الجماليّ في القرآن، وكريستيان غروبير عن بلاغة الصورة في الإسلام، غنى هذا الميدان.

وبالرغم من أهميّة هذَين المفهومَين، غالبًا ما كان يتمّ تناولهما بصورةٍ منفصلة. على سبيل المثال، تعمّق المفكّرون في مضمون الأخلاقيّة في إطار الفلسفة الأدبيّة أو التصوّف، وفي الجماليّة في إطار الأبحاث عن الفنّ والمهارات. ندرت الأعمال التي سعت إلى استيعاب الترابط والتداخل والتجاذب بينهما، وكشف تبعات علاقتهما على التراث الإسلاميّ. يهدف هذا المؤتمر إلى تجاوز هذه الثغرة. ولأنّه يطمح إلى استجلاء الروابط العميقة، والملتبسة أحيانًا، بين الأخلاقيّة والجماليّة في السياقات الإسلاميّة (العربيّة، الفارسيّة، التركيّة، الصينيّة، …)، سيتبنّى مقاربةً تتصّف بتعدّد التخصّصات وتقبل المقارنة والحوار، وتجمع تطلّعات بينيّة إسلاميّة ومن سائر الديانات. وسيسعى في الوقت عينه إلى التفكير في كيفيّة جعل هذه العلاقات تضيء على القضايا الراهنة المتعلّقة بالهويّة والتصوّرات وحوار الثقافات.

تكمن فرادة هذا المؤتمر إذًا في الطموح إلى استكشاف الروابط بين الأخلاقيّة والجماليّة في الإسلام: كيف يتداخلان في الممارسة والتصوّر والخطاب وكيف يكونان في حالة تجاذب؟ وما هي التحدّيات المفاهيميّة والمنهجيّة التي يواجهها الباحثون لدى التفكير في ترابطهما؟

يهدف هذا المؤتمر، من خلال الاستناد إلى أمثلة تاريخيّة وثقافيّة وفنّيّة، إلى استكشاف تساؤلات حول التآلف بين الأخلاقيّة والجماليّة في التراث الإسلاميّ، وتجسيد قيم جماليّة في الحياة اليوميّة، واستغلال الفنّ لخدمة السلطة أو النزعة الإقصائيّة الدينيّة، وإدراج الفنّ كمساحة لقاءٍ مع الآخر، والتفكير اللاهوتيّ من أجل خلقّية تكترث لتراثٍ مضيافٍ للآخريّة/للآخر، والتوفيق بين حريّة الحركة الفنيّة والمسؤوليّة الأخلاقيّة.

محاور البحث

المحور الأوّل: الأخلاقيّة والجماليّة في التراث الإسلاميّ: التاريخ واللغة والفلسفة

يهدف المحور الأوّل إلى استكشاف الأبعاد التاريخيّة للعلاقات بين الأخلاقيّة والجماليّة في التراث الإسلاميّ، وارتباطهما بالكلمة والحقيقة، مدى تداخلهما في الفلسفة والتصوّف.

• دراسات تاريخيّة عن الفنّ الإسلاميّ والمفاهيم الأخلاقيّة المرتبطة به: ما هي الروابط التي يمكن إقامتها بين أخلاقيّة الإبداع الفنّيّ ومعايير الجمال التي نمت في إطار الحضارة الإسلاميّة؟ على سبيل المثال، كيف ترجمت عمليًّا كلٌّ من الزخرفات الهندسيّة، الخطّ العربيّ والعمارة في القرون الوسطى القيمَ الأخلاقيّة والروحيّة؟ وكيف استجابت للإملاءات الأخلاقيّة؟ 
• اللغة، الجماليّة والحقيقة: كيف وفّق النصُّ القرآنيّ الجماليّة والأخلاقيّة والبحث عن الحقيقة؟ كيف عوّلت البلاغة القرآنيّة، ارتكازًا على مفهوم الإعجاز، على جودة الأسلوب كوسيلةٍ للسلطة العقائديّة والأخلاقيّة؟ وما هي المناقشات اللّاهوتيّة أو الفلسفيّة التي تولّدت من جرّاء ذلك؟
• تحليل النصوص التقليديّة والمعاصرة: تقدّم مؤلّفاتُ بعض المفكّرين، كالفارابي والغزالي وابن عربي، آفاقًا غنيّة عن التداخل بين الجماليّة والأخلاقيّة والروحانيّة. يستكشف الغزالي، مثلًا، كيفيّة اعتماد الجمال الحسّي دربًا نحو فهم الجمال الإلهيّ، ويُسلّط ابن عربي الضوء على الجماليّة الصوفيّة المرتبطة بالتأمّل في التوحيد الإلهيّ. واليوم، تندرج أبحاث سيّد حسين نصر في فكرٍ يوفّق بين الجماليّة والروحانيّة.

المحور الثاني: الجماليّة والأخلاقيّة والحياة اليوميّة: المحظورات، التصوّرات والممارسات

يشدّد المحور الثاني على التعابير الملموسة لتداخل الأخلاقيّة والجماليّة في الحياة اليوميّة، من خلال التمعّن بالممارسات والتصوّّرات والحدود التي فرضتها القواعد الدينيّة والثقافيّة.

• آثار المحظورات الدينيّة على أشكال التعبير الجماليّ، أي البحث، من خلال النقاشات اللاهوتيّة والشرعيّة الراهنة، في المبرّرات الأخلاقيّة للمحظورات التي تتناول الرسم (الإيقونوغرافيا) والهندسة والموسيقى وغيرها من الفنون.
• الجمال والممارسات اليوميّة: كيف تعكس الخيارات الجماليّة، في السكن، في النسيج، في الحرف اليدويّة أو حتّى في الملابس، قيمًا أخلاقيّة؟ يمكن مثلًا معالجة موضوع «الأزياء المحتشمة» (Modest Fashion) كنموذج معاصر عن تداخل الجماليّة والأخلاقيّة حيث يجمع اللباسُ بين احترام المبادئ الدينيّة والتطلّع إلى التعبير عن هويّةٍ إسلاميّة حديثة.
• الحدود بين الفنّ الدينيّ والفنّ الدنيويّ: يمكن مثلًا الانطلاق من الرقص أو من المسرح اللّذَين أسّسا لمجالاتٍ جماليّة تتداخل فيها قيمُ الإسلام الأخلاقيّة، ولو أنّ البعض صنّفها كأشكالٍ من التعبير الدنيويّ. كما أنّ بعض الرقصات الصوفيّة، كالسماع أو حلقة الذكر المولويّة، هي تعابيرٌ عن التقوى الروحيّة، وقد أُعيد البحث فيها سعيًا إلى استعادتها بطريقةٍ متماشيّة مع الزمن الحديث. وكذلك تنطلق بعض التقاليد المسرحيّة، كمجالس التعزية في إيران وبعض المسرحيّات المعاصرة، من مواضيع دينيّة وتجعل من المسرح وسيلةً للتفكير الأخلاقيّ والروحيّ.

المحور الثالث: الإرث الجماليّ والأخلاقيّ: توتّر، حوار وترحيب

يكشف المحور الثالث كيف يمكن للجماليّة أن تكون مصدرًا للترحيب بالآخر أو تعبيرًا عن رفضه، مجالًا للقاءاتٍ بنّاءة أو مُهيمنة.

• علاقات الجماليّة والسلطة: كيف يمكن للفنّ أنْ يغدو أداةً في خدمة مشروعٍ أخلاقيّ، أو على خلاف ذلك، أنْ يُتَّخَذ مساحةً للتجاوز؟ يصبو الأرب المرجو إلى كيفيّة استخدام الفنّ لدعم مشاريع أخلاقيّة واجتماعيّة، والتساؤل في الوقت عينه حول دوره الراجح في الاعتراضات، بخاصّةٍ في «فنّ الشارع» (Street art). أمّا بشأن العلاقة بين الفنّ والسلطة، فيمكن التعمّق في مقاربات مؤلّفِين معاصرين كمحمّد إقبال وسيّد قطب. 
• تراث وترحيب بالآخر: كيف يستطيع الإرث الجماليّ في الإسلام المساهمة في قيام خُلقيّة أكثر انفتاحًا وشموليّة في سياق التنوّع الثقافيّ والدينيّ؟ إنّ الإرث الإسلاميّ الجماليّ، لا سيّما من خلال فن العمارة، فنّ الخط والفنون البصريّة، هو مساحة ترحيب بالآخر واللقاء به. على سبيل المثال، يعكس تقليد الاستقبال في هندسة المساجد والخانات أو المدارس القرآنيّة فكرة ملاقاة الآخَر، سواء كان مؤمنًا أم لا. يمكن التعمّق أيضًا في التراث الإسلاميّ وفي تفاعلاته مع الثقافات والديانات الأخرى، كما جرى في الأندلس حيث تداخلت عناصر معماريّة مسيحيّة ويهوديّة في البنى الإسلاميّة. أمّا في السياقات الراهنة حيث تتعايش العمارة الإسلاميّة مع مساحاتٍ عامّة ذات ثقافة غير إسلاميّة، تُطرح الأسئلة حول كيفيّة تصميم مبانٍ تتفاعل مع بيئتها الثقافيّة على غرار بعض المشاريع المعماريّة كمسجد باريس الكبير والمركز الإسلامي في مانهاتن.
• حوار الأديان والثقافات: كيف يمكن للفنّ الإسلاميّ أنْ يكون مساحة لقاء مع الآخَر وكذلك وسيلة لاستكشاف التوتّرات المتّصلة بالهويّات ولمدّ الجسور البنّاءة بين التقاليد المختلفة؟ في الإسلام، أثارت مسألة تصوّر الآخَر، وبخاصّةٍ الشخصيّات المسيحيّة أو اليهوديّة، تفكيرًا معقّدًا بشأن الحدود الواجب اعتمادها. يمكن مشاهدة هذا الحوار أيضًا في الفنّ المعاصر، حيث يستخدم فنّانون مسلمون الرموز الدينيّة أو التاريخيّة بأسلوبٍ يحثّ على التفاعل واللقاء مع التقاليد المختلفة. يمكن دراسة تأثير التقاليد الجماليّة السابقة للإسلام (الفارسيّة، الهلنستيّة، البيزنطيّة والسريانيّة) على انبثاق جماليّة إسلاميّة وأصدائها الأخلاقيّة. يمكن دراسة التبادلات الفنيّة بين العالمَين الإسلاميّ والمسيحيّ، لا سيّما في الهندسة المعماريّة والفنون الزخرفيّة في العصرَين الوسيط والحديث. يمكن التعمّق في تأثير الفن المعاصر على المجتمعات الإسلاميّة، حيث يستخدم الفنّانون رموزًا تقليديّة للتفكير في التوتّرات المتّصلة بالهويّات في عالمٍ تسوده العولمة.

شروط تقديم اقتراح مداخلة

شروط تقديم اقتراح مداخلة

• لغة المداخلة: الإنجليزيّة، العربيّة، الإسبانيّة والفرنسيّة.
• مدّة المداخلة: ٢٠ دقيقة، تليها الأسئلة.

•  الجدول الزمنيّ

  • ١٥ أبريل/نيسان ٢٠٢٥: المهلة الأخيرة لاستلام اقتراحات المداخلة.
  • ٣٠ مايو/أيّار ٢٠٢٥: إشعار قبول الاقتراحات بعد مراجعتها من اللجنة العلميّة.
  • ١٢ يناير/كانون الثاني ٢٠٢٦: الموعد النهائيّ لإرسال النسخة الإنجليزيّة للمداخلة.
• تنسيق الاقتراحات
  • يجب ألّا يتجاوز الاقتراح الـ ٣٥٠ كلمة، ويُرفَق بسيرة ذاتية مختصرة تشير إلى الانتماء المؤسّساتي للمشارك/ة.
  • الرجاء تحديد محور الاقتراح.
•  إرسال الاقتراحات
  • تُرسَل اقتراحات المداخلة على البريد الإلكترونيّ التالي: pluriel@univ-catholyon.fr مع ذكر العنوان الآتي: Réponse à l’appel à communication – Congrès Cordoue
• رسوم التسجيل للمتحدّثين
  • تُطلب رسوم التسجيل للمؤتمر، على أنْ تدرس اللجنة المُنظِّمة سبل المساهمة في التكاليف على أساس كلّ حالة على حدة.

نشر أعمال المؤتمر

• الجدول الزمنيّ
  • ١٥ مايو/أيّار ٢٠٢٦: الموعد النهائيّ لاستلام المقالات للنشر (بإحدى اللغات المُعتمدة في المؤتمر).
  • ١ سبتمبر/أيلول ٢٠٢٦: الإخطار بقبول المقالات بعد مراجعة مزدوجة مجهولة الهويّة.
• عمليّة النشر
  • تُنشر المخطوطات بعد مراجعة مزدوجة مجهولة الهوية. يجب الالتزام الصارم بـالتوجيهات التحريرية، التي ستكون جزءًا من عملية التقييم.

اللجنة العلمية

قائمة المراجع المختارة

• المعزوز، محمد: علم الجمال في الفكر العربي القديم، الرباط: منشورات اتحاد كتاب المغرب، 2003، ص. 237
• Abdallah, M., « De quelques significations et conséquences possibles de la mise en exposition d’un ‘art contemporain islamique’ », Marges, 05, 2007, p. 87-98
• Burckhardt, T., L’art de l’Islam. Langage et signification, Paris, Sindbad, 1985
• Dottori, R., L’art et le jeu de l’existence, trad. français par W. Salman, Paris, Hermann, 2018.
• Fadel, M., The True, the Good and the Reasonable: The Theological and Ethical Roots of Public Reason in Islamic Law, Cambridge, Cambridge University Press, 2019
• Giampà, F.L., « L’arte come forma pura. Da Platone alla geometria sacra dell’Islam », Occhialì 6, 2020, p. 27-43
• Göle, N., Lintz Y., « L’islam dans sa dimension culturelle et artistique : un enjeu politique à saisir », Socio [En ligne], 11, 2018, mis en ligne le 09 octobre 2018.
• Gonzalez, V., Beauty and Islam. Aesthetics in Islamic Art and Architecture, London, I.B. Tauris, 2001
• Grabar, O., The Formation of Islamic Art, New Haven, Yale University Press, 1987
• Gruber C., Haugbolle S., Visual Culture in the Modern Middle East. Rhetoric of the Image, Bloomington, Indiana University Press, 2013
• Kermani N., God Is Beautiful: The Aesthetic Experience of the Quran, Polity Press, 2014
• مطر، أميرة حلمي: فلسفة الجمال: أعلامها ومذاهبها، مكتبة الأسرة، الأعمال الفكرية، الطبعة الأولى، 2003
• Moosa, E., Ghazali and the Poetics of Imagination, Chapel Hill/London, The University of North Carolina Press, 2005
• Naef, S., Y a-t-il une « question de l’image » en Islam ?, Paris, Téraèdre, 2004.
• Nasr, S.-H., Islamic Art and Spirituality, New York, University of New York Press, 1987
• قباني، وسام: فلسفة الجمال بين تاريخ الواقع وتأويل الخيال، دمشق، تموز للطباعة والنشر والتوزيع، 2015
• Shiloah, A., La musique dans le monde de l’islam, Paris, Fayard, 2002
• Siddiqui, M., The Good Muslim: Reflections on Classical Islamic Ethics, Cambridge, Cambridge University Press, 2012
• Wijdan, A., The Arab Contribution to Islamic Art. From the Seventh to the Fifteenth Centuries, Cairo, The American University in Cairo Press, 1999
• Zine, M.C., « Herméneutique et symbolique : le ta’wīl chez Ibn ‘Arabī et quelques auteurs antérieurs », Bulletin d’études orientales 43, 2009, p. 351-384