Français
Appel à communication pour le prochain congrès de Pluriel à Cordoue du 10 au 14 février 2026
Mercredi 15 janvier 2025. Le comité de coordination de Pluriel annonce la tenue de son cinquième congrès international à Cordoue en Espagne sur le thème « Éthique et esthétique dans le patrimoine islamique » du 10 au 14 février 2026. Un appel à communication est ouvert jusqu’au 15 avril 2025 (voir les modalités de soumission).
Argument
L’éthique (aḫlaq) et l’esthétique (ǧamāliyya) occupent une place centrale dans la pensée et le patrimoine islamique. L’éthique, dans la tradition islamique, s’inscrit dans une recherche de la vertu et de l’harmonie avec les principes divins. Les œuvres d’al-Ġazālī constituent un référentiel très souvent travaillé à partir de la synthèse des vertus morales et spirituelles qui s’y déploient dans ses ouvrages (Moosa). De même, l’éthique d’Ibn Miskawayh, notamment autour de son Tahḏīb al-aḫlāq, influencé par la philosophie gréco-arabe, a fait l’objet de nombreuses études et commentaires (Arkoun). Dans cette lignée, la Risālat al-tawḥīd de Muḥammad ʿAbduh met en avant une réflexion novatrice sur l’éthique en liant les principes rationnels et spirituels du monothéisme islamique à la quête d’une société harmonieuse fondée sur la justice et la liberté individuelle. De son côté, l’esthétique islamique explore les manifestations de la beauté dans l’art, l’architecture et la poésie, et elle est souvent liée à une quête spirituelle et symbolique. Des travaux comme ceux d’Oleg Grabar sur l’art islamique, de Navid Kermani sur l’expérience esthétique du Coran ou de Christiane Grubber sur la rhétorique de l’image en islam montrent la richesse de ce domaine.
Si elles sont importantes en islam, ces deux notions sont généralement étudiées de manière séparée. Par exemple, l’éthique a été analysée sous l’angle de la philosophie morale ou de la mystique, tandis que l’esthétique a fait l’objet de recherches sur l’art ou les pratiques artistiques. Très peu de travaux ont cherché à comprendre leur articulation, leur enchevêtrement, leurs tensions aussi, et les implications de cette relation pour le patrimoine islamique. C’est cette lacune que ce Congrès entend combler. Par son ambition d’interroger les liens profonds et parfois ambivalents entre l’éthique et l’esthétique dans les contexte islamiques (arabe, persan, turc, chinois…), il adoptera une approche interdisciplinaire, comparative et dialogale englobant des perspectives intra-islamiques et interreligieuses. Il s’agira également de réfléchir à la manière dont ces relations éclairent les enjeux contemporains liés à l’identité, aux représentations et au dialogue des cultures.
L’originalité de ce Congrès réside donc dans son ambition d’explorer les liens entre éthique et esthétique en islam : comment ces deux dimensions s’entrelacent-elles dans les pratiques, les représentations et les discours ? Comment sont-elles en tension ? Quels sont les défis conceptuels et méthodologiques auxquels sont confrontés les chercheurs pour penser leur articulation ?
En s’appuyant sur des exemples historiques, culturels et artistiques, ce Congrès vise à explorer des questions telles que l’enchevêtrement entre éthique et esthétique dans le patrimoine islamique, la mise en pratique de valeurs esthétiques dans la vie quotidienne, l’instrumentalisation de l’art à des fins de pouvoir ou d’exclusivisme religieux, l’intégration de l’art comme espace de rencontre avec l’autre, la réflexion théologique pour une éthique soucieuse d’un patrimoine hospitalier à l’altérité, la conciliation de la liberté de la geste créative avec une responsabilité éthique.
Axes de recherche
Axe 1 : Éthique et esthétique dans le patrimoine islamique : histoire, langage et philosophie
Cet axe vise à explorer les dimensions historiques des relations entre éthique et esthétique dans le patrimoine islamique, le rapport à la parole et à sa véroté, la place de leur articulation au sein de la philosophie et du soufisme.
- Études historiques sur l’art islamique et les concepts éthiques associés : Quels liens peut-on établir entre l’éthique de la création artistique et les normes esthétiques développées dans le cadre de la civilisation islamique ? Par exemple, comment les décorations géométriques, la calligraphie et l’architecture médiévale traduisent-elles des valeurs morales et spirituelles ? En quoi répondent-elles à un impératif moral ?
- Langage, esthétique et vérité : Comment le texte coranique articule-t-il esthétique, éthique et quête de vérité ? En quoi la rhétorique coranique, à travers la notion d’iʿjāz (inimitabilité), mobilise-t-elle la perfection stylistique comme vecteur d’autorité doctrinale et éthique ? Quels débats théologiques ou philosophiques ces notions suscitent-elles ?
- Analyse des textes classiques et contemporains : Les œuvres de penseurs tels qu’al-Fārābī, al-Ġazālī, et Ibn ʿArabī offrent des perspectives riches sur l’articulation entre beauté, éthique et spiritualité. Par exemple, al-Ġazālī explore comment la beauté sensorielle peut être une voie vers la compréhension de la beauté divine, tandis qu’Ibn ʿArabī met en avant une esthétique mystique liée à la contemplation de l’Unicité divine. Aujourd’hui, les réflexions de Seyyed Hossein Nasr s’inscrivent dans une pensée qui articule beauté et spiritualité.
Axe 2 : Esthétique, éthique et vie quotidienne : interdits, représentations et pratiques
Ce second axe se concentre sur les expressions concrètes de l’articulation entre éthique et esthétique dans la vie quotidienne, en examinant les pratiques, les représentations et les limites imposées par les normes religieuses et culturelles :
- Impact des interdits religieux sur les formes d’expression esthétiques : une réflexion sur les justifications éthiques des interdits touchant l’iconographie, l’architecture, la musique ou d’autres arts, en lien avec les débats théologiques et juridiques actuels.
- Beauté et pratiques quotidiennes : qu’il s’agisse de l’habitat, des textiles, de l’artisanat ou encore des vêtements, comment les choix esthétiques reflètent-ils des valeurs éthiques ? On pourra traiter par exemple de la “Modest fashion”, comme illustration contemporaine de cette articulation entre esthétique et éthique où les vêtements allient respect des principes religieux et aspirations à l’expression d’une identité islamique moderne.
- Frontières entre art religieux et art profane : on pourra par exemple partir de la danse ou du théâtre qui, bien que parfois perçus comme des formes d’expression profanes, constituent des espaces esthétiques où s’articulent les valeurs éthiques de l’islam. Par exemple, certaines danses soufies, telles que le samāʿ ou la danse des derviches tourneurs sont des manifestations de dévotions spirituelles qui font l’objet d’une relcteure voire d’une forme de récupération adaptée à l’époque contemporaine. De même, des traditions théâtrales comme les récits passionnels du taʿziya en Iran ou certaines pièces contemporaines, partent de thématiques religieuses et font du théâtre le véhicule d’une réflexion éthique et spirituelle.
Axe 3 : Héritages esthétiques et éthiques : tensions, dialogues et hospitalité
Ce troisième explore la manière dont l’esthétique peut être une source d’hospitalité de l’autre ou l’expression de son rejet, un espace de rencontres constructives ou de domination.
- Les relations entre esthétique et pouvoir : comment l’art peut-il devenir un outil au service d’un projet éthique ou, au contraire, être perçu comme un espace de transgression ? Il s’agira de voir comment l’art peut être utilisé pour soutenir des projets éthiques et sociaux, tout en questionnant son rôle potentiel de contestation, notamment dans le Street art. Sur le lien entre art et pouvoir, on pourra rendre compte des approches d’auteurs récents tels que Mohamed Iqbal ou Sayyid Quṭb.
- Patrimoine et hospitalité de l’altérité : comment les héritages esthétiques islamiques peuvent-ils contribuer à une éthique plus ouverte et inclusive, dans un contexte de diversité culturelle et religieuse ? L’héritage esthétique islamique, particulièrement à travers son architecture, sa calligraphie et ses arts visuels, est un terrain d’hospitalité et de rencontre avec l’autre. Par exemple, la tradition de l’accueil dans l’architecture des mosquées, des caravansérails ou des écoles coraniques invite à la rencontre de l’autre, qu’il soit croyant ou non. On pourra aussi rendre compte du patrimoine islamique et de ses interactions avec d’autres cultures et religions, comme par exemple en Andalousie, où des éléments architecturaux chrétiens et juifs se sont intégrés dans les structures musulmanes. Par ailleurs, dans des contextes contemporains où l’architecture musulmane coexiste avec des espaces publics de culture non islamique, se pose la question de comment concevoir des bâtiments qui dialoguent avec leur environnement culturel, à l’instar des projets architecturaux comme la Grande Mosquée de Paris ou le Centre islamique de Manhattan.
- Dialogue interreligieux et interculturel : comment l’art islamique est-il un espace de rencontre avec l’autre, mais aussi un moyen d’explorer les tensions identitaires et les passerelles possibles entre différentes traditions ? Dans l’islam, la question de la représentation de l’autre, en particulier des figures chrétiennes ou juives, a donné lieu à une réflexion complexe sur les frontières de la représentation. Ce dialogue peut être également observé dans l’art contemporain, où des artistes musulmans utilisent des symboles religieux ou historiques de manière intertextuelle pour favoriser une rencontre entre ces différentes traditions. On pourra étudier l’influence des traditions esthétiques pré-islamiques (perse, hellénistique, byzantine et syriaque) sur l’émergence d’une esthétique proprement islamique et ses résonances éthiques. On pourra étudier les échanges artistiques entre le monde musulman et chrétien, notamment dans l’architecture et les arts décoratifs des périodes médiévales et modernes. On pourra aussi analyser l’impact de l’art contemporain dans les sociétés musulmanes, où les artistes utilisent des symboles traditionnels pour réfléchir aux tensions identitaires dans un monde globalisé.
Modalités de soumission des propositions de communication que nous vous demandons de strictement respecter
Soumission des propositions de communication
- Langue de la communication : anglais, arabe, espagnol ou français.
- Durée de l’intervention : les communications seront de 20 minutes, suivies de questions.
- Calendrier :
- 15 avril 2025 : date limite de réception des propositions de communication.
- 30 mai 2025 : notification d’acceptation des propositions après examen en double aveugle par le comité scientifique.
- 12 janvier 2026 : date limite de la soumission de la version anglaise de la communication en vue de sa traduction le jour de l’intervention.
- Format des propositions :
- Les propositions de communication ne doivent pas excéder 350 mots et doivent être accompagnées d’une courte biographie précisant le rattachement institutionnel des participant.e.s.
- Merci de préciser à quel(s) axes(s) de l’appel votre proposition s’intègre.
- Envoi des propositions :
- Les propositions de communication seront adressées à : pluriel@univ-catholyon.fr avec pour objet : Réponse à l’appel à communication – Congrès Cordoue.
- Prise en charge pour les intervenants :
- Les frais d’inscription au congrès sont requis. Les modalités de prise en charge pourraient être étudiées au cas par cas par le comité d’organisation.
Publication des actes
- Calendrier :
- 15 mai 2026 : date limite de réception des articles pour publication (dans une des langues du congrès)
- 1er septembre 2026 : notification d’acceptation des articles après expertise en double aveugle.
- Processus de publication :
- Les manuscrits seront publiés après double expertise en aveugle. Les consignes éditoriales, disponibles sur le site de PLURIEL, devront être strictement respectées et feront partie de l’évaluation.
Comité de coordination
- Dirk Ansorge : Philosophisch-Theologische Hochschule Sankt Georgen, Francfort, Allemagne
- Beate Bengard : Faculté de théologie autonome de l’Université de Genève, Suisse
- Alessandro Ferrari : Université des Études de l’Insubrie, Côme et Varèse, Italie
- Jaume Flaquer : Faculté de théologie de l’Université Loyola, Grenade, Espagne
- Renée Hattar : Institut royal interconfessionnel d’études interreligieuses, Amman, Jordanie
- Claudio Monge : Institut dominicain d’études orientales (IDEO), Istanbul, Turquie
- Ali Mostfa : Université catholique de Lyon, France
- Michaela Johanna Neulinger : Institut de théologie systématique de l’Université d’Innsbruck, Autriche
- Emmanuel Pisani : Institut dominicain d’études orientales (IDEO), Le Caire, Égypte
- Wael Saleh : TRENDS Research & Advisory, Abou Dhabi, Émirats Arabes Unis
- Wassim Salman : Université pontificale grégorienne, Rome, Italie
- Guy-Raymond Sarkis : Université Saint-Joseph de Beyrouth, Liban
- Michel Younès : Université catholique de Lyon, France
Bibliographie sélective
- al-Maʿzūz, M., ʿIlm al-ǧamāl fī al-fikr al-ʿarabī al-qadīm, Rabat : Manšūrāt Ittiḥād Kuttāb al-Maġrib, 2003, p. 237.
- Abdallah, M., « De quelques significations et conséquences possibles de la mise en exposition d’un ‘art contemporain islamique’ », Marges, 05, 2007, p. 87-98.
- Burckhardt, T., L’art de l’Islam. Langage et signification, Paris, Sindbad, 1985.
- Dottori, R., L’art et le jeu de l’existence, trad. français par W. Salman, Paris, Hermann, 2018.
- Fadel, M., The True, the Good and the Reasonable: The Theological and Ethical Roots of Public Reason in Islamic Law, Cambridge, Cambridge University Press, 2019.
- Giampà, F.L., « L’arte come forma pura. Da Platone alla geometria sacra dell’Islam », Occhialì 6, 2020, p. 27-43.
- Göle, N., Lintz Y., « L’islam dans sa dimension culturelle et artistique : un enjeu politique à saisir », Socio [En ligne], 11, 2018, mis en ligne le 09 octobre 2018.
- Gonzalez, V., Beauty and Islam. Aesthetics in islamic art and achitecture, London, I.B.Tauris, 2001.
- Grabar, O., The Formation of Islamic Art, New Haven, Yale University Press, 1987.
- Gruber C., Haugbolle S., Visual Culture in the Modern Middle East. Rhetoric of the Image, Bloomington, Indiana University Press, 2013.
- Kermani N., God Is Beautiful: The Aesthetic Experience of the Quran, Polity Press, 2014.
- Maṭar, Amīra Ḥilmī. Falsafat al-Ǧamāl: aʿlāmuhā wa-maḏāhibuhā, Maktabat al-Usra, al-Aʿmāl al-Fikriyya, al-Ṭabʿa al-Ūlā, 2003.
- Moosa E., Ghazali and the Poetics of Imagination, Chapel Hill/London, The University of North Carolina Press, 2005.
- Naef, S., Y a-t-il une « question de l’image » en Islam ? Paris, Téraèdre, 2004.
- Nasr S.-H., Islamic Art and Spirituality, New York, University of New York Press, 1987
- Qabbānī, Wisām, Falsafat al-Ǧamāl bayna Taʾrīḫ al-Wāqiʿ wa-Taʾwīl al-Ḫayāl, Dimashq, Tammūz li-l-Ṭibāʿa wa-l-Nashr wa-l-Tawzīʿ, 2015.
- Shiloah, A., La musique dans le monde de l’islam, Paris, Fayard, 2002.
- Siddiqui, M., The Good Muslim: Reflections on Classical Islamic Ethics, Cambridge,
Cambridge University Press, 2012. - Wijdan, A., The Arab Contribution to Islamic Art. From the Seventh to the Fifteenth Centuries, Cairo, The American University in Cairo Press, 1999.
- Zine, M.C., « Herméneutique et symbolique : le ta’wīl chez Ibn ‘Arabī et quelques auteurs antérieurs », Bulletin d’études orientales 43, 2009, p. 351-384.
